Meine (R)Auszeiten finde ich in der Photographie. Draussen in der Natur komme ich durch das Laufen und Gedanken schweifen lassen, irgendwann in ein absichtsloses Gehen und plötzlich wird mein Blick angezogen von…

…einer Weinbergschnecke, die meinen Weg kreuzt. Ich finde Nahaufnahmen, Detailaufnahmen superspannend. Deshalb runter auf den Boden und… ach schade, sie zieht ihre „Fühler“ ein. Jetzt heisst es warten, bis sie wieder hervorkommen und sich die Schnecke in ihrer vollen Schönheit zeigt. Dabei fällt mir ihre schöne Form und Farbgebung des Schneckenhauses auf, die Struktur ihres Körpers und wie sie sich im „Schneckentempo“ vorwärtsbewegt, dabei scheinbar mühelos über jede Unebenheiten hinweggleitet.

Im weitergehen noch ein interessantes Objekt auf meinem Weg – ein Tannenzapfen zu meinen Füssen. Mit und durch die Kamera entdecke ich, aus verschiedenen Blickwinkeln, wie sich die „Schuppen“ auffächern und einmal mehr die unglaubliche Geometrie in der Natur.

Die Gedanken schweifen zu so vielen anderen Beispielen in der Natur. Hast Du im Frühjahr z.B. einmal einen Farn betrachtet, wie er Tag um Tag seine Blätter „entfaltet“? Soviel um mich/um uns, was entdeckt werden möchte.

Am meisten jedoch fesselt mich in den letzten Jahren die (R)Auszeit zu sogenannten „Lost Places“. Entweder ich stosse bei einem Spaziergang, einer Wanderung überraschend auf einen solchen Platz oder ich gehe diesen bewusst an. Was ist es , das mich daran so fasziniert und mir eine wirkliche (R)Auszeit verschafft?

Ich tauche ein in eine vergangene, vielleicht sogar vergessene Zeit. Stehe vor dieser Ruine, einem verlassenen Gebäude und finde es faszinierend, wie die Natur sich dieses Gebiet nach und nach zurückerobert und dabei einen spannenden Raum schafft. Diese Kombination aus Menschenwerk und Natur ist für mich immer wieder nachdenkenswert. Ich tauche ein und lasse meinen Gedanken und Empfindungen freien Lauf. Und schon entstehen innerlich Bilder… was haben diese Wände wohl schon alles gesehen und gehört? Wer hat hier wohl gelebt? Welche Geschichten könnten erzählt werden?

Und so gehe ich, mit grossem Respekt und Vorsicht von Raum zu Raum. Halte inne, lass alles auf mich wirken und nehme mit, was ich mitnehmen kann – viele Photographien und Eindrücke. Und so zeitlos wie so manches was ich entdecken darf, ist auch meine (R)Auszeit.

Bewusst. Sein. Erleben.

Und für etwas mehr Nachhaltigkeit habe ich mir ganz „old school“ ein Fotobuch angelegt mit meinen schönsten Entdeckungen.

Jetzt habe ich soviel erzählt und es wäre superspannend, was Du für Geschichten zu erzählen hast. Wie Du Deine (R)Auszeit erlebst. Vielleicht magst Du es mit mir/mit uns in den Kommentaren teilen!?

In diesem Sinne viel Spaß beim Lesen und wer Fragen hat, gerne in die Kommentare, dann wird Thomas diese hier gerne beantworten.

Stell dich doch bitte mal den Leserinnen und Lesern von Outdoortest vor?

Ich bin freier Fotograf, Fotokursleiter und begeisterter Outdoorer.

Wie ist dein Werdegang, wie bist du zum Fotografieren gekommen?

Fotografiert habe ich schon immer, auch in der Natur war ich immer gerne unterwegs, als Kind vom Dorf.
Allerdings bin ich erst mit Anfang 30 zum Berufsfotografen geworden, nach dem ich eine Ausbildung in Esslingen am Necker gemacht habe.

Die Outdoorfotografie

Warum Outdoorfotografie?

In meinem ersten Job, darauf kommen wir später zu sprechen ;-), hab ich immer drinnen arbeiten müssen.
Das wollte ich als Fotograf nicht mehr und nach einem Praktikum bei einem Outdoor-Journalisten stand für mich fest, dass das auch für mich genau das Richtige ist. Ich habe es bis heute nicht bereut!

Was ist die Herausforderung bei der Outdoorfotografie? Ist es im Studio nicht einfacher?

Im Studio ist es insofern einfacher, weil ich dort das Licht zu 100 % beeinflussen kann und genau das ist auch die Herausforderung an der Outdoorfotografie. Hier bestimmt der Stand der Sonne, des Mondes oder auch die Großwetterlage woher das Licht kommt und wohin der Schatten fällt.
Oftmals muss ich schon auch abenteuerliche Fotostandorte einnehmen, um ein gut beleuchtetes, spektakuläres Bild zu bekommen.
Kleine externe Blitze und Aufheller können auch hilfreich sein.

Neben einem Fotokurs im schönen Passeiertal, bei welchem ich selber schon Teilnehmen durfte, bietest du Fotokurse auch in Schweden an.

Das stimmt. Schweden war meine erste Fotokursreise in 2007 und seit dem hat sich das Angebot dort schon ziemlich ausgeweitet.
Im Winter bin ich in Dalarna in Schweden, im Sommer in Värmland und seit diesem Sommer auch eine Woche in Idre/Dalarna. Das ist eine spezielle Woche für fortgeschrittene Fotokursgäste und etwas erfahrenere Outdoorer. Wir gehen ein oder zwei Nächte ins Fjäll und übernachten dort im Zelt oder biwakieren, um die besten Fotomomente zu erwischen.

Kurze Zwischenfrage: Was sind denn die besten Fotomomente?

Auch das hängt wieder mit dem Licht zusammen. Morgens und abends, jeweils rund um Sonnenauf- und untergang gibt es diesen speziellen Schein am Himmel und auch sonst spielt sich ganz viel Fotogenes in der Natur ab.

Warum Schweden? Hat dies einen bestimmten Grund?

1990 hat mich das Skandinavienfieber gepackt und seit dem bin ich jedes Jahr mindestens ein Mal in Skandinavien. Meistens jetzt beruflich in Schweden. Das hat sich in meinen ersten Semesterferien so ergeben, als ich für Rucksack Reisen „normale“ Kanu- und Wandertouren führte. Seit dem sind wir schon sehr freundschaftlich verbunden und es war für mich keine Frage, für Rucksack Reisen auch Fotokurse zu konzipieren.

Nun ist Schweden ja nicht gleich „ums Eck“. Wären andere Orte für die Teilnehmer nicht praktischer?

Da hast du Recht. Gerade vom Südwesten aus, ist es schon eine kleine Weltreise.
Allerdings ist die Reiselogistik von Rucksack Reisen ab Hamburg ideal.
Stuttgart – Hamburg mit dem ICE und dann in den Reisebus, der uns direkt zu den jeweiligen Destinationen fährt. Es dauert etwas, aber ich habe mich in den letzten 15 Jahren da gut dran gewöhnt und mir Rituale angeeignet, die die Fahrt scheinbar verkürzen.
Wenn wir dann in Schweden sind, ist die Entschleunigung ganz schnell erreicht und das besondere Licht im Norden entschädigt uns Fotografierende jeden Tag auf´s Neue für die Anreise.
Allerdings biete ich auch noch in Brandenburg und eben in Südtirol Fotokurse und Workshops an. Dort zu anderen Jahreszeiten und anderen Themen. Und mal sehen was mir noch so alles einfällt.

Aus welchen Bereichen kommen die Teilnehmer:Innen für deine Fotokurse?

Die meisten Gäste sind ambitionierte Hobbyfotografen, manche fangen auch gerade erst an sich in die digitale Fotowelt einzuarbeiten und wollen ihre relativ neue Kamera einfach mal eine Woche intensiv kennenlernen. Ich hatte auch schon sehr gute semiprofessionelle Fotografen dabei, die hauptsächlich von meiner Berufserfahrung und dem Austausch mit Gleichgesinnten profitiert haben oder einfach mal ihrer Kreativität mit meiner Unterstützung eine weitere Richtung gegeben haben.

Sind noch weitere Regionen für die Fotokurse geplant?

Geplant ist erstmal nichts. Mein neuestes Fotokurs-Baby, neben dem Fortgeschrittenen Kurs in Schweden, ist ein Wochenende am Werbellinsee im Barnim. Meine Heimat ist im Herbst und Frühjahr besonders schön und das möchte ich meinen Gästen dort zeigen.

Outdoorcooking

Du bietest nun auch einen „Outdoorcocking-Kurs“ in Schweden an. Wie bist du auf diese Idee gekommen?

Während meiner Outdoorfotokurse sind wir auch immer zwei Nächte „Draußen“, also abseits des Camps mit Vollverpflegung und da gebe ich mir Mühe, meinen Gästen leckere Gerichte anzubieten, bei denen auch immer alle mitgeholfen haben.
Dann kam 2020 ja dieses dicke „C“ über uns und wir, Silke (meine Partnerin) und ich, hatten uns einige Wochen nach Brandenburg zurückgezogen und dort an unserer Feuerstelle viel gekocht und gebacken, Freunde eingeladen mitzumachen und als dann von einem Rucksack Reisen Gast in Schweden die Frage kam, ob wir so etwas nicht auch mal anbieten wollen, war die Idee geboren und das Konzept ganz schnell erstellt.

Was ist die größte Herausforderung beim Outdoorcocking?

Kurz gesagt: Die Hitze in den Griff zu bekommen! Wir müssen die Garprozesse auf die Feuersituation anpassen, den Überblick behalten, dass bei einem Menü z.B. nicht schon die Nachspeise fertig ist, wenn das Hauptgericht noch köchelt.
Und natürlich schmeckt der Teil zwischen dem Rohen und dem Verbrannten am besten, deswegen ist es die Kunst, nur diesen Teil zu bekommen. 🙂

Wie läuft das so ab beim Outdoorcocking? Muss man selber auf die „Jagd“ gehen?

Auf´s selber Jagen und Angeln verzichten wir lieber. Das ist uns zu ungewiß, dass es dann überhaupt was gibt. Wenn gerade Beeren-, also nicht Bären- Saison ist, sammeln wir schon auch mal Heidel- und Preiselbeeren, Pfifferlinge sind zu diesem Zeitpunkt in Schweden meist auch verzehrreif … und die erkennen wir auch ziemlich sicher.

Wie setzt sich hier die Teilnehmergruppe zusammen?

Herzlich willkommen sind alle, die gerne das Kochen am Lagerfeuer in der Gemeinschaft mal ausprobieren möchten und die Spaß am Improvisieren haben. Lust auf kleine Wanderungen, Kanutouren und auf eine Übernachtung im Zelt dürfen gerne auch dabei sein!
Ansonsten freuen wir uns, auf eine bunt gemischte kleine Gruppe mit max. sechs Gästen, denen wir unsere Begeisterung für´s Draußensein und draußen kochen/backen weitergeben!

Was ist dein Lieblingsgericht beim Outdoorcocking?

Das hängt immer ein bisschen davon ab, wo wir kochen.
In Schweden stehen auf jeden Fall selbstgemachte Dampfnudeln mit Blaubeeren frisch gepflückt im Wald sowie Kladdkaka, der unwiderstehliche schwedische Schokokuchen ganz oben auf der Liste. Vor meiner Ausbildung zum Fotografen, war ich als Konditormeister tätig. Das färbt noch ein bisschen auf die Lagerfeuerküche ab. Ich probiere sehr gerne Rezepturen mit Teig aus! Da kann man aus wenigen Grundzutaten ganz viele verschiedene Speisen, von süß bis deftig, backen.

Kommen Veganer und Vegetarier auch auf ihre Kosten bzw. werden sie auch satt?

Wir selber sind zwar nicht vegan oder vegetarisch beim Essen, versuchen aber wenig und dafür gutes Fleisch zu verzehren und zuzubereiten. Klingt abgedroschen, ist aber unser Ansatz. Silke verträgt keine tierischen Michprodukte, dadurch kommen auch wirklich viele vegane Varianten in unser Essen. Der große Vorteil der „Pflanzenküche“ ist auch die bessere Haltbarkeit, wenn wir unterwegs sind. Also ein ganz klares JA. Wir haben immer zumindest eine vegetarische Variante an der Feuerstelle dabei, wenn das gewünscht wird und es ist auch noch kein „Fleischesser“ hungrig vom Topf gegangen … und wer möchte kann sich immer eine krossgebratene Scheibe Speck als Garnitur zubereiten. 🙂

Ist es geplant das Outdoorcocking auch auf andere Regionen zu erweitern?

Wir starten erst Mal das Pilotprojekt in Schweden. OK, im Hinterkopf haben wir schon, dass es bald auch Tages- oder Halbtagesangebote in Brandenburg oder Baden-Württemberg geben wird. Und wer uns auch so mal buchen möchte, soll einfach fragen. Unsere Ausrüstung steht parat und wir sind immer Feuer und Flamme für´s Outdoorcooking.

Facts

Verarbeitung

Die beiden Glaskugeln sind sehr gut verarbeitet. Es befinden sich keine Einschlüsse oder gar Risse/Kratzer im Glas.
Auch die Verarbeitung der Aufbewahrungstaschen ist gut. Die Reißverschlüsse der Taschen laufen sauber ohne zu haken.

Praxistest

Die Lensball-Fotografie war auch für uns Neuland. Aber da es gerade total In ist, durch die Glaskugeln die Welt abzulichten, konnten wir uns einem Test eigentlich gar nicht verwehren.
Hierzu wurde auch eine und bekannte Hobbyfotografin mit einer Kugel ausgestattet, so dass auch ihr Feedback hier in den Test mit einfließt.
Zu Beginn sollte man sich aber zunächst einmal die Tipps von Rollei für die Glaskugel Fotografie durchlesen.

1. Kugel immer vor Shooting von Fingerabdrücken reinigen – Mikrofasertuch im Lieferumgang enthalten
2. Auf glatten und schrägen Untergründen sorgfältig fixieren
3. Bei freihändigen Aufnahmen mit max. 1/250 – 2/125 Belichtungszeit arbeiten
4. Ideale Brennweite zwischen 24 mm und 35 mm
5. Mit Stativen auch längere Belichtungszeiten möglich
6. Für die typische geringe Schärfentiefe der Glaskugel Fotografie mit 2.8 Blende arbeiten
7. Ideal für weitläufige Flächen mit wenigen Höhepunkten (z.B. Waldlichtungen, Marktplätze, Wasser mit und ohne Schiffen)
8. Bei Fotografie mit Stativ genug Abstand halten, damit sich Stativ und Fotograf nicht selbst in der Glaskugel spiegeln.

Grundsätzlich kann man festhalten, dass man einfach ausprobieren und experimentieren sollte. Schließlich liegt es im Auge des Betrachters ob einem das Bild am Ende dann gefällt oder nicht.
Da wir die Lensballs im Sommer getestet haben, hier noch ein ganz wichtiger Hinweis, welchen man definitiv befolgen sollte:

Gerade im Sommer bzw. bei starker Sonneneinstrahlung, muss man mit den Lensballs höllisch aufpassen. In vielen Foren wurde schon berichtet, dass es je nach Lage und Örtlichkeit anfing zu qualmen oder gar schon verbrannt gerochen hat.
Man darf nicht vergessen, dass die Kugeln durch ihre Krümmung im Grunde wie eine Lupe sind. Von daher bitte gerade bei längerer Trockenheit extrem aufpassen und achtsam sein.

Dann also Kugeln eingepackt und ab in die Natur. Es ist am Anfang gar nicht so einfach, dass richtige Motiv zu finden, welches sich dann auf dem Kopf stehend in der Kugel wiederfindet. Mit der Zeit wird es dann aber besser und man beginnt zu experimentieren. Sei es, dass man die Kugel in eine Pfütze legt, oder auf einer Astgabel platziert. Hier sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Auch Langzeitbelichtungen sind kein Problem, so lange man die Kugel gut fixiert und für die Kamera ein Stativ verwendet.

Die Glaskugeln sind sehr stabil. Die kleinere (60mm) ist nicht nur einmal in Richtung Erdboden gefallen. Zum Glück war aber immer ein weicherer Untergrund vorhanden, so dass die Kugel keinen Schaden nahm. Auch in Sachen Kratzer konnte festgestellt werden, dass die Kugeln hier einiges aushalten. Stellt man sie auf steinigem Untergrund ab und sie rollt davon, so nimmt sie dies ohne Probleme hin. Zumindest in unserem Test.
Klar, hart im Nehmen müssen sie sein, denn ist einmal ein Kratzer vorhanden, dann ärgert man sich schon sehr. Man kann sicherlich versuchen diesen heraus zu polieren. Je nach Tiefe dürfte man hier aber einiges zu tun haben, wenn man überhaupt die Möglichkeit dazu hat.

Die Bilder wurden ausschließlich mit dem Standardobjektiv von Canon (18-55mm) mit einer Blende von f5.0 gemacht. Das Ergebnis war sehr gut und auch beim Sonnenuntergang klappte es ohne große Probleme.

Fazit

Das Fotografieren mit dem Lensball am Meer und auch sonst in der Natur war ein großes Vergnügen. Und es hat neugierig auf Experimente in der Tabletop-Fotografie gemacht. Auch wenn es am Anfang noch ungewohnt ist, so kommt man schnell in das Thema rein und es entstehen interessante Bilder. Manche bewusst, manche unbewusst. Aber genau das ist doch das Schöne an der Fotografie.
Preislich gibt es sicherlich günstigere Alternativen, wobei Rollei hier schon auf Qualität achtet.

Rollei C5i Carbon Stativ

Facts

Material: Carbon

Stativ

Monopod

Stativkopf

Preis: UVP: 249,00 €

Verarbeitung

Die Verarbeitung ist sehr hochwertig, was man angesichts des Preises auch erwartet. Die Verschlüsse sind einfach zu bedienen, halten gut, so dass nichts verrutscht oder gar verwackelt. Das Carbon weißt keine Risse auf, soweit alles prima.

Praxistest

Das Stativ wurde im Urlaub sowie bei einem 5-tägigen Fotokurs in Südtirol getestet.

Verpackt kommt das Stativ in einer schwarzen Umhängetasche mit Reißverschluss und Rollei-Schriftzug bei uns an (den Karton vernachlässigen wir jetzt mal). Und wie es mal mit solchen technischen Dingen ist, man liest keine Anleitung, sondern testet alles durch Ausprobieren.
Dass ist hier bei dem C5i aber kein Problem, weil vieles einfach intuitiv bedienbar ist und man ja diverse Dinge schon von anderen Stativen kennt.
Schwarz und grau sind hier die dominierenden Farben. Akzente setzt man hier durch rote Metallhülsen mit Gewinde, die an den ausziehbaren Beinen vorhanden sind.
Also erst mal die Verschraubungen gelöst und dann die Beine raus gezogen. Diese bestehen aus jeweils 4 Segmenten, so dass man auch mal extrem Unebenheiten ausgleiche kann. Beim Herausziehen laufen die Stangen leicht bis zu einem Anschlag, so dass man hier keine Angst haben muss, dass diese zu weit heraus gezogen werden.
Zum Aufklappen selber muss man keinen Knopf oder Hebel drücke, einfach die 3 Beine nach außen wegklappen. Spätestens ab einem Winkel von ca. 90° klackt es dann das erste Mal. Hierbei handelt es sich dann um die Arretierungen, die verhindern, dass die Beine ungewollt wieder zusammenklappen.
Steht das Stativ dann mal, dann ist es stabil und fest und kann erst durch Lösen der Arretierung wieder zusammengeklappt werden, welche aber auch leicht zu lösen ist.

Um die Kamera zu befestigen löst man am Stativkopf zunächst die dortige Schnellwechselplatte, schraubt diese an die Kamera und befestigt diese darüber dann am Stativkopf.
Mittels des dortigen 3D-Kugelkopfes kann die Kamera immer optimal ausgerichtet werden, bevor man anfängt die Höhe der Stativbeine zu verändern.
Sollte es im Gelände für die Gummifüße dann mal zu rutschig werden, so schraubt man diese einfach ab und nutzt die integrierten Spikes, die dann dem Stativ wieder einen sicheren Halt geben.

Auch sehr praktisch an dem C5i Carbon von Rollei, ist die Monopod-Funktion. Hier kann man aus dem 3-Bein-Stativ ein 1-Bein-Stativ machen, durch einen kurzen Umbau.
Für den Umbau haben wir die Anleitung kurz studiert um zu sehen, was wie und wo abgeschraubt werden muss. Aber im Grunde ist auch dieser Umbau sehr simpel.
Es gibt zwei Varianten. Man kann zum einen das Monopod aus einem Standbein + Plattform bauen, oder aber man nutzt noch die Mittelsäule dazu, um mehr an Höhe zu gewinnen.
Wie dem auch sei, zunächst muss man die Plattform von der Mittelsäule lösen. Dann schnappt man sich dass Stativbein an welchem die Neopren-Manschette mit dem Rollei-Schriftzug ist und dreht dies ab. Auf dieses einzelne Bein schraubt man dann die Plattform oben drauf und fertig ist das Einbeinstativ.
Benötigt man noch eine weitere Verlängerung, öffnet man von der Mittelsäule die Säulenbremse und zieht diese nach unten heraus.
Diese schraubt man dann auf das einzelne Standbein oben drauf und auf die Mittelsäule kommt dann wieder die Plattform.
Dies klingt jetzt vielleicht alles etwas kompliziert, ist aber innerhalb von max. 5 Minuten erledigt.

Vom Gewicht her, würden viele Gewichtsfanatiker jetzt sicherlich wieder durchdrehen, wen man bedenkt, dass man zum Rucksack nochmals 1,34 kg mitschleppen muss. Vermutlich wiegt da allein schon die Grundausrüstung bei denen weniger 😉
Wie dem auch sei. Beim Fotografieren schleppt man ja eh noch einiges mit sich und da kommt es nun auch nicht mehr darauf an. Klar, bei Mehrtagestouren wird man es sich bestimmt überlegen, ob man noch ein zusätzliches Stativ mitschleppt. Aber immerhin ist es schon mal leichter als mein bisheriges Stativ von einem anderen Hersteller, welches nachgewogene 1,6 kg auf die Waage bringt.
Das C5i Carbon von Rollei ist jetzt sicherlich auch nicht für die Mehrtagestourengeher vorgesehen, sondern für all diejenigen, die in der Natur gute Bilder machen wollen und auch mal die Kamera eine Zeit lang stehen lassen müssen.
Zudem ist es ja nicht nur für den Outdooreinsatz vorgesehen, sondern kann auch ohne Probleme im Studio oder bei feierlichen Anlässen verwendet werden.
Ansonsten kann man beim Wandern ja auch nur das Monopod mitnehmen und hat dann statt den 1,34 kg nur noch 0,65 kg zu tragen, was dann wieder nicht mehr viel ist.

Fazit

Das C5i Carbon Stativ von Rollei gehört mit einem Anschaffungspreis von 249 € sicherlich nicht zu den günstigsten Stativen.
Allerdings kauft man sich so ein Stativ auch nicht alle Tage und man hat auch länger was davon. Praktisch ist auch der Umbau zum Monopod, so dass man z.B. bei einer Tagestour nur diesen mitnehmen kann, um so Gewicht zu sparen.
Die Verarbeitung und die Stabilität sind sehr gut und durch das Carbon sieht das Stativ edel aus.

Nun würde uns aber mal deine Meinung zu dem Stativ interessieren. Wäre dass was für dich,
oder eher doch nicht? Wir sind auf deine Kommentare gespannt.

Der Stauraum

Laut Hersteller liefert der Day Shot einen Stauraum von insgesamt 21 Litern. Öffnet man den den Rucksack seitlich kommen die drei Hauptfächer zum Vorschein. Diese zusammen fassen mein komplettes Kameraequipment, welches sich aus zwei Festbrennweiten (50 und 85 mm), sowie einem externen Blitz (Speedlite 430 EX II), einem Teleobjektiv (70-200 mm) und einem Standardzoom zusammensetzt.
Ist meine komplette Ausrüstung im Day Shot verstaut bietet dieser keine Möglichkeit mehr noch ein weiteres Objektiv aufzunehmen.

Blick ins Innere

Fachaufteilung

Um dem Fotografen noch mehr Stauraum zugänglich zu machen, setzt Ortlieb auf Trennböden, die mit Klettverschlüssen das Innere des Rucksack unterteilen, bei erhöhtem Platzbedarf ist es also möglich die Trennböden ohne große Probleme zu entfernen.
Um für Speicherkarten und anderes Kleinkram Platz zu schaffen, wurden im Deckel zwei Netztaschen mit Reißverschluss eingenäht. Die Netztaschen sind in sich noch einmal in ein großes und ein kleines Fach unterteilt. Das kleine Fach ist aber meiner Meinung nach etwas zu klein geraten. Für Leute mit großen Finger kann es hier Probleme geben.
Auf der Rückseite finden wir das Befestigungssystem für das Stativ und noch eine weiter kleine Reißverschlusstasche, die das unterbringen weiterer Speicherkarten oder anderer kleinere Utensilien möglich macht. Der Transport des Stativs stellt keinerlei Probleme dar, dieses sitzt bombenfest.

Mit Stativ

Seitentasche

kleine Fronttasche

Verarbeitung

Die Verarbeitung ist wirklich top, ich konnte in meiner viermonatigen Testzeit noch keine negativen Punkte an diesem Rucksack finden.
Da der Rucksack sehr schwer zu verformen ist, vermittelt der Day Shot die nötige Sicherheit für das Kamerasystem. Die soliden Seitenwände und der starke Boden geben dem Rucksack einen sicheren Stand.
Auch nach dem Regentest gab es nichts zu meckern, denn Day Shot blieb trocken im Inneren und hielt so auch das Herstellerversprechen ein.
Die Reinigung geht leicht von der Hand. Einfache Verschmutzungen lassen sich mit einem nassen Lappen leicht entfernen.

Frontseite

Rückseite

Reißverschluss

Zipper Reißverschluss

Das Tragesystem Belüftung

Für den nötigen und sicheren Halt auf dem Rücken sorgen der Brust und der Bauchgurt, die sich über das Einstellsystem gut justieren lassen. Somit sitzt der Rucksack fest an seinem Träger.

Auch wenn der Rucksack sehr gut sitzt und gepolstert ist, hat er doch auch ein Manko – die Belüftung.
Hier sollte Ortlieb unbedingt nachbessern, denn ich konnte beim besten Willen keine Belüftung des Rückens feststellen. Ein nasser Rücken gehört zum ständigen Begleiter, wenn man den Day Shot längere Zeit geschultert hat.

Fazit

Für 299 Euro ist der Day Shot sicherlich kein Schnäppchen und die Farbauswahl ist nicht riesig, denn der Ortlieb steht nur in der Farbe grau in den Ladenregalen.
Wer aber einen Rucksack sucht, der Sicherheit vermittelt und bietet, der ist hier genau an der richtigen Adresse.
Außerdem macht Ortlieb mit der Wahl des Außenmaterials einiges richtig, denn es lässt sich sehr leicht reinigen und ist gut verarbeitet.
Verbesserungspotenzial sehe ich vor allem beim Belüftungssystem. Hier gerät der Träger doch nach einer Weile sehr arg in schwitzen.
Wird diese Defizit noch ausgemerzt, so macht der Day Shot wirklich überall eine gute Figur.